从去年到今年，院线内外，从知名IP到边缘漫改角色，漫威一共哐哐砸下了近10部个人电影和剧集，但是几乎都扑到悄无声息，或者如《旺达幻视》《我是格鲁特》等评分高却议论度低，叫好不叫座。

(资料图片)

《旺达幻视》剧照

只能说灭霸的一个响指，不仅打散了享誉宇宙的复联，更是打散了漫威电影工业全球制霸的布局。新奇的爽感和对明星追捧的狂潮退去后，套路化的成熟商业快餐只会让观众们乏味。月前上映国内院线的《黑豹2》和《蚁人与黄蜂女》甚至扑到未上6分及格线。

但是在漫威的战略布局中，“银河护卫队”一直是一个特别的存在。该系列自2014年上映，作品从未下过8分，两部前作甚至收获了累计16.4亿美元（折合人民币113亿元）的全球票房。日前上映的《银河护卫队3》的首周末票房已超2.8亿美元。

这支松散又团结，笑点与泪点并存的“宇宙反英雄”、“太空浪子”是怎么打破商业系列电影的“第三部魔咒”，交出叫好又叫座的答卷呢？

脱离漫威的滚导反而最“漫威”

詹姆斯·古恩，这位看着cult片，唱着摇滚乐长大的“鬼才导演”，几乎和《银河护卫队》系列是相互成就的。

导演詹姆斯·古恩

当星爵按下复古老式随身听的播放按钮，在Redbone乐队的名曲伴奏下一边“尬舞”，一边信手拈来地虐杀外星生物时，就已经为这个IP定下了主基调——轻松、诙谐；告别宏大叙事；不做“别人家的英雄”；有着令人望洋兴叹的ost歌单。毕竟相比于“拯救世界”的陈词滥调和精神压力，观众们更想看他们怎样成为自己。

在随后的创作中，滚导更是利用自己的玩世不恭、B级片的思路，为MCU宇宙的第一部脱离地球，以太空冒险为背景的电影，注入了一抹缤纷的鲜亮色彩。更加广袤的设定背景、更加丰富的种族，为创作增添了乌托邦的色彩。

一群看似在插科打诨、不靠谱的反英雄在“全年龄段”市场的“Z级英雄”中脱颖而出，在用喷涌而出的梗、段子和反差魅力吸引观众的同时，却依然可以从极致的玩乐与绚丽的色彩之中透视到一抹悲凉。“银护”团队中的每一员几乎都是背负着黑暗的过去，寻找全新的救赎的“边缘人”，但这种深刻议题的挖掘也不妨碍爆米花香的热闹。

所以，没有IP意识的“DC间谍”滚导反而“救”了漫威。在这个自由呈现的氛围中，观众可以随意选择“接受”、“思考”或是仅仅观看。这种幻乐、轻松、不循逻辑的“微史诗”、“微奇观”恰恰是漫威“打江山”的根本。《银河护卫队》系列对此的继承与发扬，使得该系列得以继续在阵阵审美疲劳中继续屹立，甚至收割更多的赞许。

精准、细腻的情感投射与角色塑造

“第三部魔咒”说到底就是求变现心切，而不尊重原有剧情，甚至“吃书”，或是不尊重既定角色，导致粉丝路人双流失的尴尬局面。

但是《银河护卫队》系列，剧情说服力顺畅无阻，角色魅力一以贯之。尤其是拍摄第三部的“由头”——火箭。滚导直言不讳他是最打动自己的角色。他是银护小队，乃至整个故事之中最为悲情的角色。他甚至不愿与战友和朋友讨论自己的过去。

《银护3》对于核心角色的尊重，也使得火箭的故事以平视的视角被写向自我和解之路，而不是“宠物情缘”以及“叙事工具人”之类的“俯视”。

尊重角色，而不是将角色写成“讨论点”、“营销点”和“工具人”。这一点在第三部对于卡魔拉、曼蒂丝、德拉克斯的刻画上更加显著。“重生”的卡魔拉没有和星爵再续前缘，看起来是CP的BE，但实际上卡魔拉成就的是具有自主独立性的自己。

曼蒂丝、德拉克斯的支线剧情早在去年冬天上线的口碑彩蛋之作《圣诞特别篇》中提及。该作也与本作有千丝万缕的联系，顺便可以解释了为什么上一部还在傻乐打怪的人们本部开头会如此之“丧”。

但是丧归丧，日常中的吵闹、争执、不解，在大是大非面前却依然团结、友爱。这种“真实”的英雄形象为观众提供了无数的情感投射点。甚至于连本部的“反派”亚当术士，都能因为“社恐”的可爱形象与“互联网替身”的代入感在剧里剧外实现口碑逆转。

实现了比“打破第四堵墙”更高明的互动

《银河护卫队3》曲终了，但人未散。虽然在电影结尾，星爵、卡魔拉、曼蒂丝等老牌成员都选择了自己的“Gap Year”，但是一路跟随角色们冒险并成长的观众们却依然可以看到他们友爱精神的延递。

比起前作，《银护3》更加有“太空歌剧”的自由质感。抛开其中无数对《星战》知名梗（欧比旺的预感、光剑大战、爵爷的压迫呼吸和“风暴兵”人体描边射击技术）的致敬，当被大家合力拯救回生命的火箭带着新加入的各有特点，但内心一定纯净而坚定的新鲜血液们，放着宇宙级的录音带继续在银河之中冒险遨游时，也宛如上个世纪的孩子们看到莱卢汉三人组们太空冒险的辽阔。

西部片电影类型在《银护3》中的延续、冒险精神和价值取向在电影中的延续，这种文化层面的及递也为《银护》系列镀上了一层黄金时代的独特滤镜，彻底守护了观众之于系列、漫威电影本身和美国流行文化的情怀。

当然，《银护3》还创造性地实现了比“打破第四堵墙”更高明的互动。在先前的设定中，从“吉祥物”到猛男的格鲁特只会重复“I’m Groot.”这一句话，通过这个符号化的、没有具体措辞的语言实现感性表达。

而银护的大家之所以能听懂Groot说话，是因为彼此的熟悉、爱使得他们建立了情感联结。所以在电影最后，当观众们听到Groot突然略显肉麻地说出一句“我爱大家”时，在惊讶之余会意识到——“原来我们也能听懂Groot说话了！”——观众至此也已成为了银护的一员。

这种真挚的、油然而生的、通过内容的升华实现的互动与连接，没有刻意地面向屏幕外的表现和间离，只有润物无声式的情感流动，让一路追寻，渴望在收尾之作中找到更多情感支持的观众们拍案叫绝。

但是漫威的口碑危机依然存在，在失去了名演员与IP、电影的强联系之外，滚导的优秀答卷和甜头使得漫威继续死咬不放，开始尝试在电影的内容以及深层次的意境建构处发力——拥有高艺术水平的独立导演成为了漫威的新座上宾，以回应诸如著名导演马丁·斯科塞斯对漫威系列电影非电影本质而是“主题乐园”特质的质疑。

但是很遗憾，第四阶段中由独立导演和艺术片导演指导的《永恒族》《尚气》《黑寡妇》都没有在口碑和票房上交出令人满意的答卷。

《永恒族》剧照

所以，面对着《银护》系列的圆满收官，或许凯文·费奇看到的不是一个拐点，而是这部世界级的“大生意”应该怎么做的大问题——再奇观、宏大的世界观，也比不过流水线上的那一抹“异色”。毕竟观众们早已没有耐心等待巨大的卷轴徐徐展开。

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